Proyectos en gran escala: Muralismo al agua

Ficha técnica: “Reflejos de SurAmérica” y “Galaxia en Espiral”. Exposición de artista local en Universidad de Concepción, Noviembre de 2011. Duración de la muestra: hasta que la evaporación lo permita. Es posible ver al artista desarrollando su técnica en espacio abierto.

Hay un cuento de Ray Bradbury sobre un hombre de vacaciones en la playa, en España. El hombre es un gran admirador de Picasso, y sueña con poder encontrarse con él y pedirle – tal vez, si se atreviera, si el Artista se fijara en él- aunque sea un dibujo en una servilleta. Sufre pensando que Picasso pasa sus vacaciones en un pueblo cercano, pero su familia no quiere moverse de la playa y su hotel.

Una tarde, ya cerca de la puesta del sol, sale a caminar por la playa ya vacía y ve a un hombre recortado contra el sol haciendo dibujos en la arena con un palo. Se acerca y mira. Frente a sus ojos aparecen sin pausa faunos, minotauros, ninfas, mujeres de tres miradas. El hombre levanta la cabeza y le sonríe, como pidiendo disculpas, son cosas de viejo. Mira hacia el agua que sube y dice algo así como “…bueno, nunca dura mucho…”. Sonríe de nuevo, le hace un gesto de despedida y se va.

Y el hombre, paralizado, queda mirando como la marea sube y se lleva aquella chispa del genio, que tuvo apenas unos minutos de existencia…


Construcción del Mall del Centro – Concepción, Noviembre 2011


Bon Jovi & The Soul Kitchen. Gente que hace cosas.

Comencemos por los hechos conocidos. Mas o menos, sobre todo mi generación, todos conocemos a Bon Jovi. La música de esta banda medio glam – rock de New Jersey empezó a sonar en Chile el año 1986 con su tercer disco “Slippery when wet”. Sonaban fuerte las potentes canciones You give love a bad nameLivin’ on a prayer y Wanted, dead or alive. Buenas canciones para buenos carretes con los amigos, allá por los primeros años de Universidad.

Bon Jovi no es una banda como para declararse fan, comprar la discografía completa, buscar invocaciones al demonio en sus letras o analizar complejos compases en batería. Mas bien, puedo decir que tienen una música honesta, equilibrada en el difícil balance rock – pop – comercial, algunas canciones “oreja” muy buenas a lo largo de su carrera – de esas que sin asco uno sube el volumen -, un gran guitarrista (Richie Sambora) y algún bodrio por ahí.

De lo poco que conozco el trabajo de la banda, además de las ya mencionadas, puedo mencionar como canciones power, más cercanas al hard – rock, a Bad Medicine y Born to be my baby (ambas del álbum New Jersey, 1988), Bed of Roses (Keep the faith, 1992) y It’s my life, de álbum Crush (2000).

Sin ser bodrios (pero cerca): Always, Never say goodbye, I’ll be there for you. En fin, un balance decente que muchos con más ambiciones ya querrían. Sin contar que, según fuentes por confirmar, Bon Jovi ha sido declarada la segunda banda mas rica ($) del mundo el año 2011, despues de U2. Nada de mal.

Ahora, los hechos no tan conocidos.

John Francis Bongiovi (Jr.), también conocido como Jon Bon Jovi, además de líder y vocalista de la banda casi homónima, no sólo se ha dedicado a ganar dinero con su música, sino que también se ha destacado por su actitud y compromiso hacia su ciudad natal, New Jersey. Sin contar la participación destacada en varias organizaciones, junto a su esposa dirige una fundación propia, la Bon Jovi Soul Foundation, que focaliza sus esfuerzos en la gente sin hogar. En USA, los homeless. En Chile, con el lenguaje cursi que nos caracteriza, “la gente en situación de calle”.

La obra más reciente de la fundación es la inauguración en noviembre del año 2009 de un restaurante comunitario, apoyado por  la Parroquia San Antonio de Padua, dedicado a funcionar con la filosofía “No hay precios en el menú. Paga lo que creas justo. Si no tienes para comer, haz voluntariado con nosotros y trabaja una o dos horas. Lava platos, recolecta las verduras, pela papas. Trabaja y gana tu comida.”

El éxito de este proyecto llevó al lanzamiento en octubre de este año del restaurante “The JBJ Soul Kitchen”, ubicado en la zona del Red Bank, New Jersey. Efectivamente, como dicen en el video y en su página web Nuestra misión es servir comidas nutritivas en un ambiente cálido y acogedor, al que las familias puedan ir y conocer a sus vecinos. No es dar un plato de sopa y papas fritas. No es beneficencia. Es comida gourmet, con vajilla de metal, platos de loza y servilletas de tela. Es devolver dignidad a la gente y construir comunidad.”

Jon Bon Jovi Soul Kitchen from JBJ Soul Kitchen on Vimeo.

Sobre Bon Jovi, sólo puedo decir una cosa: grande. En sus palabras: “sorry, guys, vengo llegando recién de tocar con los muchachos….me cambio de ropa y me voy al restaurante…no cocino, ni mucho menos. Sólo soy el tipo que lava los platos…”

Y también en sus palabras: “Es mi vida; es ahora, o nunca…”

 


Y Dios dijo..¡Hágase La Luz!

…y bueno, alguien tiene que hacer la pega…

al final, tantos años de esfuerzo en mecánica cuántica y relativista y la solución era tan fácil…

esta es una muestra del portafolio del artista Tang Yau Hoong, visto en My Modern Met; por lo que he leído, es un artista especialista en los “espacios negativos”. Son los espacios “entre” las cosas, “entre” los límites. Para aquellos que hemos leído The Sandman, son los “territorios blandos”…


The Sandman. Estación de Nieblas.

 ”Érase una vez un lugar que no era un lugar. Tenía muchos nombres: Averno, Gehenna, Tártaro, Hades, Abaddon, Sheol…llamémoslo Infierno. Era un infierno de dolor, llamas y hielo, donde hace tiempo que toda pesadilla es real…”

Así comienza Estación de Nieblas, el cuarto arco argumental en la serie The Sandman, escrita por Neil Gaiman entre 1988 y 1991. En mi opinión, siendo toda la serie excelente, Estación de Nieblas destaca en particular por dos factores: el primero, la originalidad con que su autor plantea la pregunta fundamental: ¿qué hacer con algo que te han regalado y que todos desean, pero tú no lo quieres? ¿hay espacio para algo llamado libre albedrío?

Un regalo no deseado es la venganza de Lucifer, Señor del Infierno, sobre Sueño, Lord Morpheus de los Eternos. En el relato, Gaiman da un verdadero paseo sobre un libro de mitología, desde la tradición judeocristiana hasta la germánica, pasando por Egipto y Japón y remata contraponiendo la visión judaica del Sheol, como lugar al que las almas creen que deben ir como purga por sus pecados y la visión cristiano – romana del Infierno, como lugar de redención obligatoria a través del castigo.

Segundo factor, para hacer la historia inolvidable: Lucifer, el Dador de Luz, la Estrella Matutina. Genial. Se roba la película. Nada más que decir.

Comencé a leer The Sandman más o menos el año 1994, cuando en Concepción se instaló la ya desaparecida Crazy all Comics y fui comprando los distintos capítulos y arcos argumentales de la serie…Debe haber sido aproximadamente en 1998 que presté mis ejemplares de Estación de Nieblas…y nunca más los volví a ver. Hasta que, hace un par de semanas, los compré a través de Mercado Libre….han pasado casi quince años y encuentro que la historia sigue tan fresca y sorprendente como entonces.

En fin, aparte de recomendar leerla (en realidad, recomendar leer la serie completa), los dejo con el brindis que hace Robert Gadling, uno de los pocos hombres a los que ha sido conferido el don de morir cuando él lo desee, allá por el siglo XVI:

“Por los amigos ausentes, los amores perdidos, los viejos dioses y la estación de las nieblas.Y que cada uno de nosotros dé al Diablo su merecido”

Salud.

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p.d….al menos hasta 1998, al final de El Velatorio,  Robert Gadling disfrutaba aún de buena salud y buena compañía. Lo más probable es que siga así.

Créditos y bibiliografía: en Wikipedia,  The Sandman, Neil Gaiman y los grabados de Gustave Doré. Completo análisis del desarrollo de Lucifer como personaje en este artículo de La Zona Negativa.


Floating forest…

De la serie Floating Forest, del arquitecto, dibujante y escritor de blog Guillermo Trapiello.

¿Puede ser también un flash a una sinapsis…?

 

 


Historia de una fotografía. Reportaje que nunca ganará un Pulitzer.

Las fotografías siguientes fueron tomadas en la ciudad de Sirte, Libia, mas o menos una semana antes de la muerte de Khadaffi. Al verlas, sin duda uno se pregunta sobre el sentido de la violencia y la utilidad de las guerras…
Sin embargo, y sinceramente, esas son estupideces. La verdadera pregunta que uno debe hacerse es ¿qué está cantando el tipo de la guitarra?….

Hay al menos tres teorías.
La primera es que este hombre está motivando a sus compañeros al combate; por ejemplo, tocando en guitarra acústica un clásico de  batallas: “You’ll take my life but I’ll take yours too / You’ll fire your musket, but I’ll run you through / So when you’re waiting for the next attack / You’d better stand there’s no turning back…”

La segunda hipósis es que el hombre es un valiente pacifista, que se metió entre medio de la balacera (veánse el montón de vainillas en el suelo; los tipos llevan rato disparando lo que parece ser un fusil SIG 552 y una ametralladora .30) para cantar esta canción de Bob Marley. Si uno se fija bien, hasta tiene un parecido:

Otra posibilidad – menos heroica, pero más realista – es que estaba esperando que pasara la micro para subirse a cantar; la micro no llegó nunca – por razones obvias – así que se quedó en la esquina a entretener a los combatientes, a ver si le cae alguna moneda. En ese caso, hay dos estilos para cantor de micros. Uno es este clásico del Maestro, el Tata Barahona:

…y la otra, lo que todo cantor callejero debe tener en su repertorio:

¿Qué mejor que la buena música para animar una balacera?…

Mis agradecimientos a mi amigos y colegas Rodrigo Moya (gran entendido en música), por su valioso aporte para descifrar esta historia y Juan Rivas, por su información sobre el armamento.


Things I like to see: night sky…

collage de Philipp Igumnov, visto en This is Colossal


Impresionismo realista – Fotos de José Tomás Octubre 2011


El Triángulo de las Bermudas de Concepción


Concepción tiene un Triángulo de las Bermudas en pleno centro.  Son los lugares que todo penquista – por nacimiento o por adopción – tiene marcados en su ADN. Sus vértices están dispuestos para quedar a pasos de cualquiera que en un momento dado sufra “el bajón del hambre” o un simple antojo:

  • La Fuente Alemana, en O’Higgins esquina Rengo
  • El Llanquihue, en Caupolicán, entre Barros y Freire
  • El Rich, en Colo Colo, entre San Martín y O’Higgins

No es una parada a tomar un café con un trozo de pastel; lo dulce definitivamente no es su negocio. Es pasar a comer un completo o un Barros Luco en La Fuente Alemana, dos completos en el Llanquihue, o una hamburguesa en el Rich. Con una cerveza o shop, mejor todavía.

Son los espacios que los penquistas hemos compartido por mucho tiempo; son los lugares que uno guarda en la “memoria gustativa”: cuando niño pasábamos con mi mamá a comer completos, después de clases en la Universidad, antes de un matrimonio “para afirmar el estómago” y aguantar dignamente los tragos, para componer el cuerpo después una noche de alcohol. Cuando fuimos con la Yorky al colegio a la entrevista para la postulación de José Tomás, ¿donde pasamos a la salida?: al Rich. ¿Cuál fue el antojo que tuvo pocos días antes de saber que estaba embarazada?: comprar completos para llevar en el Llanquihue.

Es el espectáculo de los maestros y sus planchas preparando los sandwichs, las bandejas con los pedidos saliendo y la sensación de poner la mostaza, el ají y unas gotas de ketchup sobre la mayonesa entre el pan y la carne y el queso.

Podremos conversar de los completos del Dominó, los sandwichs de la Fuente Alemana de Santiago o las hamburguesas de no sé donde. Está bien; las he probado muchas veces y son espectaculares. Pero para un penquista, no es lo mismo, gracias.

Sólo puedo desear que se mantengan vivos por mucho tiempo más. Aún debo llevar a José Tomás a reconocer su identidad genética.


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